21 Avr 2008 - 16:03:41
Banda sonora medieval
¡Qué difícil sería imaginarse un mundo sin música!... y qué difícil sería pensar en la Edad Media sin sus ritmos y sus melodías tan característicos. Porque la música tal y como la conocemos hoy en día, comenzó a gestarse en este periodo. Quiero aprovechar para rendir un pequeño homenaje a la música medieval, a los trovadores y juglares, a los compositores de chansons y madrigales y a los monjes dedicados al canto religioso, porque gracias a todos ellos hoy la música es como es. Os presento el "top-five" de la música medieval. 1. Canto Gregoriano: se conoce así al canto religioso, melódico y no acompañado, es decir, formado por una única melodía cantada al unísono por los monjes durante la celebración religiosa. Debe su nombre al papa Gregorio I el Magno, que fue el que, además de componer, consagró su uso en toda la iglesia europea, y aún hoy podemos escucharlo. Se conservan gran cantidad de manuscritos de las partituras utilizadas por los monjes, en las que podemos ver los primeros signos musicales de la historia.
2. Organum: a partir del siglo IX, comienza a añadirse una voz a la melodía "simple" gregoriana, en principio simplemente doblándola o con intervalos siempre iguales, que poco a poco iría evolucionando hacia dos voces más independientes. Esto es un hito en la historia de la música, ¡dos voces! (melodía y acompañamiento) Es el inicio de la polifonía, y poco a poco los músicos se van animando a componer tres y hasta cuatro voces.
Es en este momento, cuando los músicos se ven en la necesidad de encontrar un sistema adecuado de escritura musical, ya que hasta entonces la trasmisión era simplemente "de oidas", la música ahora empieza a complicarse demasiado para eso... y es cuando nace el pentagrama y las notas precursoras de las actuales.
3. La Ars Nova: se considera uno de los cambios de estilo más importantes en la historia de la música. Estamos en el inicio del siglo XIV, y cada vez se van introduciendo nuevos ritmos y melodías, pero lo que realmente cambia es que la base de las canciones es el ritmo y sobre ella se cantan las melodías. La pieza estrella de esta época es el llamado Motete.
4. Juglares: eran músicos ambulantes, además de cantar también declamaban o bailaban. Pero unicamente interpretaban, no componían las canciones. Fueron desapareciendo a partir del siglo XIII al ser sustituidos por los músicos de la corte. Contribuyeron a transmitir la tradición oral y a extender los mitos y poemas por toda Europa.
5. Trovadores y troveros: intérpretes y compositores de canciones de amor cortés, que en muchos casos eran personajes de la nobleza, como Ricardo Corazón de León o Alfonso X el Sabio, casi siempre varones aunque no exclusivamente, y que destacaban por su excelente formación, no sólo en música sino también en otras ciencias como gramática o cálculo. En el siglo XII estaban muy bien considerados. Su género estrella era la "chanson" o canción.
El nombre de las notas actuales de la escala musical (do-re-mi-fa-sol-la-si) también tienen una procedencia medieval. Proceden de la primera sílaba de cada uno de los versos de un himno religioso dedicado a San Juan Bautista llamado "Ut queant laxis" ("para que tus siervos"), que dice:
UT QUEANT LAXIS (El "do" antiguo era Ut, posteriormente se cambió por "do".
RESONARE FIBRIS
MIRA GESTORUM
FAMULI TUORUM
SOLVE POLLUTI
LABII REATUM
SANCTE IOHANNES
En el himno cada sílaba se corresponde con el tono de la nota correspondiente. La idea fue del músico Guido de Arezzo, en el siglo XI, y al que también debemos además la invención del pentagrama (las cinco líneas sobre las que se escriben las notas musicales).
Aunque como siempre pasa con la música, lo verdaderamente bonito es oírla...
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